Jazz ohne Stress Vol. 22

Pour marquer le début de l'année 2027, Kulturlant présente deux formations exceptionnelles. Conçu comme un mini-festival composé de deux parties, cette soirée tire sa richesse de la diversité sonore de la musique.

Amaré se produira lors de la première partie. Ce nouveau trio explore de manière singulière la rencontre entre la musique brésilienne, le langage musical de la musique de chambre et le jazz contemporain. AMARÉ – le premier album de Céline Rudolph, Henrique Gomide et João Luís Nogueira – propose une vision audacieuse et poétique de ce à quoi pourrait ressembler le jazz brésilien en 2025 : intime, intuitif et en perpétuel mouvement. Voix, piano et guitare acoustique – trois instruments mélodiques , sans batterie. « Cette formation nous offre une immense sensation d’espace – sur le plan sonore, rythmique et même structurel », explique Rudolph. « C’est une formation fascinante, surtout parce qu’elle apporte une bouffée d’air frais – presque inexplorée. » L’absence de batterie ou de percussions exige une attention intense les uns envers les autres. « Cela nous oblige à écouter au plus haut niveau et à créer un groove avec la plus grande subtilité », ajoute Gomide. « Et cela nous permet de repenser les rôles de la guitare et du piano. » Le Brésil est le cœur battant du trio – sur le plan rythmique, mélodique et spirituel. Mais AMARÉ n’est ni un retour nostalgique ni une simple expérience stylistique.

Gomide joue avec le toucher cristallin d’un pianiste de formation classique, qui est parfaitement à l’aise dans les se sent chez lui dans les univers d’Hermeto Pascoal et d’Egberto Gismonti. La guitare de Nogueira allie ancrage au sol et légèreté, tissant des liens entre Baden Powell et Ralph Towner. Et la voix de Rudolph – entre lyrisme et improvisation, intimité et ouverture – rappelle pourquoi TSF Jazz France la qualifie de « perle du jazz vocal européen ». En tant que

lauréate à plusieurs reprises du prix ECHO Jazz, Céline Rudolph s’est vu décerner le Prix allemand du jazz en 2024 – une nouveau jalon dans sa carrière internationale. Son parcours l’a menée de Berlin à New York en passant par Paris et São Paulo.

La deuxième partie de la soirée met à l’honneur une formation de haut vol originaire de la région de la Ruhr. Sous le nom de BRO feat. Johannes Still / Philipp Humburg, le batteur Dominic Brosowski réunit des musiciens d’exception : un trio d’orgue originaire d’Essen qui incarne la joie de jouer. Un jazz groovy et percutant côtoie un art de l’improvisation débordant d’énergie. La batterie, la guitare et l’orgue constituent le cœur du groupe – tantôt décontracté et détendu, tantôt enjoué et surprenant, puis à nouveau, avec des influences rock, propulsant le tout avec puissance. La musique oscille entre des nappes de Hammond, des lignes de guitare marquantes et une batterie palpitante, qui porte le son avec dynamisme. Les trois musiciens ne forment pas seulement un ensemble bien rodé, mais sont aussi des amis proches : ils se connaissent depuis de nombreuses années et ont étudié ensemble à l’Université des Arts Folkwang. Cette complicité s’entend dans chaque note – dans les interactions spontanées, les tours de phrase audacieux et les longues improvisations jazzistiques.

Le trio a invité, en tant que vedette spéciale, le saxophoniste Jonas Röser, originaire de Grafschaft et initiateur de la série de concerts « Jazz ohne Stress ». Il apporte au trio des couleurs sonores supplémentaires et une énergie de soliste. Ensemble, ils créent un son de groupe vivant et spontané : groovy, dynamique et direct.